パリ市立近代美術館

フランスのパリにある「パリ市立近代美術館（Paris Museum of Modern Art）」は、20世紀の美術作品を中心に展示する重要な美術館です。

パリのポンピドゥーセンター内にある国立現代美術館は、世界でも最も重要な美術館の一つで、世界的に有名な建物に収められています。

歴史：
パリ市立近代美術館は1961年に開館し、以来、現代美術の収集・展示を行ってきました。美術館は、パリ市内に位置するトロカデロ庭園の近くにあり、エッフェル塔を背景にして美術作品を楽しむことができます。美術館は、20世紀初頭から現代に至るまでの様々な芸術家の作品を収蔵しており、芸術の進化と変遷を追うことができる場所として多くのアート愛好家に訪れられています。

見どころ：
パリ市立近代美術館のコレクションには、ピカソ、ブラック、デュフィ、シャガール、ダリ、カンディンスキーなど、20世紀の巨匠たちの作品が数多く展示されています。さまざまな美術ジャンルにわたる絵画、彫刻、写真、映像作品などが鑑賞でき、芸術の多様性とインスピレーションに満ちた空間となっています。また、美術館の展示は定期的に入れ替わるため、何度訪れても新たな発見があります。

アクセスと営業時間：
パリ市立近代美術館は地下鉄9号線のアルマ＝マルソー駅やトロカデロ駅から徒歩圏内にあり、交通の便が良いのが特徴です。また、美術館は通常午前10時から午後6時まで営業しており、月曜日を除くほぼ毎日オープンしています。

アクティビティとイベント：
美術館では、展示会やワークショップ、講演会など、さまざまなアート関連のイベントが開催されています。これらのイベントは、芸術に対する理解を深めるだけでなく、芸術家や他のアート愛好家との交流の場としても楽しむことができます。

パリ市立近代美術館は、20世紀の芸術の宝庫として、芸術に興味のある旅行者にとって訪れる価値のある場所です。美術館のコレクションを鑑賞しながら、芸術の歴史と革新を堪能してください。

見逃せない作品/見どころ

Blue Nude III （1913年）： 1952年から1954年にかけて制作された、アンリ・マティスによる4つの青い裸体画シリーズは、伝統と実験の組み合わせから生まれました。『青い裸体III』は、マティスの抽象への旅路における確定的な段階を表し、同時に人間の形態を識別できる形で残っています。青色は、マティスにとって距離とボリュームを意味していました。支配的で対照的な色調を成功裏に組み合わせる試みが挫折し、アーティストは彼のキャリア初期に単一の色の固い板を使用することに動かされました。これはフォーヴィスムとして知られる技法となりました。『青い裸体』を構成する画かきと切り抜きは、マティスのアフリカ彫刻のコレクションと、彼が1930年にタヒチを訪れた際にインスパイアを受けました。この画期的なシリーズを創り上げるまでには、手術後の無力期間を含めてさらに20年かかりました。アーティストは、塗られたガッシュの切り抜きを配置するプロセスを、キャンバスに直接絵を描くよりも遥かに管理しやすいものと感じました。彼はこのプロセスを「紙で描く」と名付け、図形の定義は切り抜きの間の空間に見られます。その効果は、ほぼ浮彫のようでありながら、2次元です。マティスが色と形の完璧な組み合わせを求めて長い間探求した結果として、青い裸体はある種の終わりを表しています。しかし、その独自性により、マティスの後継者に新たな始まりをもたらしました。1960年代のフランスの芸術家、クロード・ヴィアラと、アメリカの抽象画家、マーク・ロスコなどは、マティスが築いた基盤に建てて、自身も高い評価を得ました。

Head of a Young Girl（1913年）：パブロ・ピカソは幼少期から芸術の天才でした。しかし、彼は伝統的な表現方法に挫折し、ポール・セザンヌの平坦な空間表現に触発され、ジョルジュ・ブラックと共に芸術表現を再発明しました。彼らのキュビスムのアプローチは、芸術界を革命ひさていました。ピカソは猛烈に実験し、オブジェクトをその本質に還元し、より自然主義的でない何かを構築しました。1912年、彼はギターやバイオリン、人間の頭部などのオブジェクトを特徴とするコラージュ作品を制作し始めました。ピカソはオブジェクトを初めて見た時、混乱の感情を引き起こす方法で組み合わせましたが、さらに詳しく見ると多くの解釈が提供されました。

部分的幻覚-ピアノの上に出現したレーニンの6つの幻影(1931年)：サルバドール・ダリは一生を通じて、洗練された学術的な古典主義から最先端の前衛まで、さまざまなスタイルと形式を吸収する卓越した能力を示しました。バルセロナでのダリのドローイングの最初の展覧会は、激しい賞賛と嘲笑の両方の反応を引き寄せ、注目を集めました。この分かれた反応は今日まで続いています。ダリによれば、『部分的な幻覚: ピアノの上のレーニンの六つの幽霊』は彼が「催眠状態の絵」と呼ぶもので、その起源は次のように説明されています。「夕日の中、私はピアノの青白く輝く鍵盤を見ました。遠近法によって、私の視界にレーニンの顔を囲む小さな黄色の燐光の光環のミニチュアシリーズが現れました。」ダリはパリのシュルレアリストグループの革命的傾向に共感しなかった。代わりに、彼は「無政府主義的君主制者」としてのあいまいな立場を主張し、スペイン内戦に参加せず、どの政党にも所属しなかった。彼はスペインに滞在していたとき、軍事独裁者フランシスコ・フランコを支持する立場を取り、ほとんどの芸術家が彼のファシスト指導を拒絶して国を離れたため、多くの論争を引き起こしました。これが、ダリが1937年にアンドレ・ブルトンによってシュルレアリストグループから追放され、アーヴィダ・ドラーズというアナグラムでアーティストの名前を変更するきっかけとなりました。ブルトンは、彼が後にアメリカに移住して大富豪と名声を築くことを予見しました。

キーワード：Musée d'Art Moderne de Paris | Paris Museum of Modern Art