ル・ペンソール(The Thinker)(日本語化:考える人)は、フランスの彫刻家オーギュスト・ロダンによる物思いにふける裸の男性像であり、彼の最も有名な作品の一つです。ロダンの生前やその後に、大理石やブロンズで複数のサイズのエディションが制作されましたが、もっとも有名なバージョンは1904年に鋳造された6フィート(1.8メートル)のブロンズ像(一般的に「モニュメンタル」と呼ばれる)で、パリのロダン美術館の庭に設置されています。この大きな筋骨隆々の像は、集中して内省する瞬間における観客の心を捉え続けています。
元々ル・ペンソールは「詩人(The Poet)」と呼ばれ、パリに計画されていた装飾美術の博物館のためのブロンズ製の扉「地獄の扉(The Gates of Hell)」の一部として発想されました。ロダンはダンテの『神曲(1308-1321年ごろ)』のインフェルノ(地獄篇)を題材に選び、詩の中で苦悩するいくつかのキャラクターをモデル化しました。しかし、博物館は建設されず、「地獄の扉」はロダンの生前には鋳造されることはありませんでした。彼のビジョンの一端はオルセー美術館で展示されている元のプラスターや、死後に作られた扉で見ることができます。これらの例では、27.5インチ(70センチ)の詩人像が扉の上部のドア枠に現れています。裸体の姿勢で岩に腰掛け、背中を前に丸め、眉をひそめ、手に頬を添えて口を拳に突き立てています。静かで物思いにふける彼は、地獄の輪廻で苦しむ人々の姿を見つめています。一部の学者は、詩人は元々ダンテを表現するものだったのではないかと示唆していますが、筋骨隆々でがっしりとした体つきは、通常詩人を細身でしなやかに描写する彫刻とは対照的です。
博物館の計画が頓挫した後も、ロダンは「地獄の扉」の多くのキャラクターを再構築し、新しい方法で使用したり、個別に展示したりしました。彼はやがて「詩人」を「ル・ペンソール」と改名し、1888年に単独で展示し、1900年代初頭にブロンズで拡大しました。ロダンの元の粘土像の拡大版は、主に彼のスタジオアシスタントであるアンリ・ルボッセによって彼のワークショップで制作されました。異なるサイズの複製を作るためには、パンタグラフ方式のコラス機を使用し、まるで旋盤のようでした。モニュメンタルなル・ペンソールは、ロダンが好んだ未完成の質感が強調されており、特に彫刻の刈り込まれた髪は、クリース
やくぼみがロダンの荒々しい粘土模型の造形を示しています。ロダンは1904年のサロン(フランスの年次美術展)でこの彫刻を展示し、ル・ペンソールの巨大なサイズと「地獄の扉」との独立性により、より大きな注目を集めました。一般の請願に応え、フランス政府はこの彫刻を購入し、1906年にパリ市に贈り物としてパンテオンの外に設置しました。その後、1922年にロダン美術館の庭に移されました。
ロダンは自らの芸術の広範な普及を奨励し、自身の作品の多くの複製を生前に許可し、ロダン美術館に死後のエディションの制作を認可しました。そのため、世界中で「ル・ペンソール」の多くの複製が展示されており、サンフランシスコ、クリーブランド、フィラデルフィア、ブエノスアイレス、モスクワ、東京などの都市にもモニュメンタルな像が設置されています。ロダンと彼の妻ローズの墓にもモニュメンタルな「ル・ペンソール」が、パリの近郊メドンにある彼らの自宅の墓地に設置されています。
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