私たちのほとんどは、グスタフ・クリムトが 1907 年の傑作である「接吻」を描いたアーティストであることを知っています。彼は彼らの体を同じ布で結び付けます。パターンが親密さと解剖学の両方を参照する、きらめく金のタペストリーです。男性を覆う側面は直立した長方形で装飾され、女性の側面は同心円で覆われています。
ウィーン分離派のリーダーであるクリムトは、象徴主義の巨匠でした。彼は、彼のキャンバス、壁画、モザイクに描かれた豊かで贅沢に装飾された人物やパターンに、セクシュアリティと人間の精神への暗示を埋め込みました。多くの場合、快楽、性的解放、人間の苦しみに関する彼らのメッセージは、うっすらと覆い隠されているだけでした。官能的なヌードと絡み合った体の山を描いた彼のよりきわどい作品は、ウィーンの確立をスキャンダルにしました。
それでも、市のエリートは彼の作品を愛し、頻繁に肖像画を描くように彼に依頼しました。彼のアーティスト仲間も同様に彼のスタイルに魅了され、クリムトがセクシュアリティ、雰囲気、表現を比喩的な絵画に画期的に注入したことを認めました。オーギュスト ロダンは、ウィーン分離派の第 14 回展覧会の一部であるクリムトの有名なベートーヴェン フリーズ(1902 年) を訪れたとき、この作品を「とても悲劇的で、とても神聖なもの」と称賛しました。エゴン シーレを含む若い世代のヨーロッパ表現主義者は、クリムトを正当化し、彼を自分たちのヒーローとして捉えました。
今日でも、クリムトの作品は私たちを魅了しています。美術館では、クリムトの絵画のカラー複製品が他のどの芸術家のものよりも多く販売されています。しかし、画家の人生と作品には、キスよりもはるかに多くのものがあります。
グスタフ・クリムトとは？
クリムトは自分の私生活や仕事について話すのが好きではありませんでした。
「私は人として特に興味深いものではないと確信しています。私について特別なことは何もありません」
グスタフ・クリムト
と彼はかつて言いました。「私は毎日朝から晩まで絵を描く画家です。」しかし、彼が残した詳細は別の話です。クリムトは自分の技術を熱心に研究し、体制に大胆に反抗した芸術家でした。恥ずかしがり屋でしたが、魅力的でした。彼が絵を描いたときにカフタンを着ていた人。彼はペットの猫、そしておそらく何よりも女性を愛していました。(クリムトは結婚することはありませんでしたが、14 人の子供をもうけ、多くの愛人がいると噂されていました。)
彼は 1862 年、ウィーンからそう遠くないオーストリアのバウムガルテンで生まれました。彼の父は金と銀の彫刻家でした。7 人の兄弟の何人かと同じように、クリムトも父親の足跡をたどりました。14 歳までにウィーンの応用美術学校に入学し、フレスコ画やモザイクなど、さまざまな科目を学びました。
彼は献身的な学生であり、ウィーンの美術館でアンティークの花瓶やその他の宝物を熟読し、ティツィアーノのイザベラ デステ(1534–36) のような賞品の絵画をコピーするのに何時間も費やしました。彼と彼の兄弟であるエルンストも、初期の起業家精神を示しました。彼らは写真から描かれた肖像画を販売し、耳の専門家のために技術的な図面を作成しました. これらのプロジェクトは、クリムトが人間の形を早期に習得することに貢献しました。
同時に、クリムトは、劇場やその他の公共の建物の精巧な壁画や天井画など、装飾的な依頼を受け始めました。1880 年代後半、クラシカルなテーマや神話の人物像を巧みに表現した作品は、皇帝フランツ ヨーゼフの目に留まり、市のブルク劇場のフレスコ画でクリムトに功労金勲章を授与しました。
時が経つにつれて、装飾や肖像画の注文が絶え間なく流れ、その結果、彼の経済的自立と認知度が高まり、クリムトはより創造的なリスクを冒すようになりました。1900 年代初頭の彼の女性のエロチックな絵は、人間の形と欲望への長年の関心を明らかにしています (最近では、これらの作品は、クリムトのカサノバとしての評判に支えられた読み方で、ミソジニーとも表現されています)。しかし、キャンバスでは注意が必要でした。
ある意味では、クリムトの生前のウィーンは非常にボヘミアンな都市であり、退廃と芸術的実験に満ちていました。しかし、クリムト、建築家のオットー ワーグナー、作曲家のグスタフ マーラーとアーノルド シェーンベルク、精神分析家のジークムント フロイトなどの若い芸術家や知識人によって推進されたこの前衛的な文化運動に対して、市の政府と伝統的な芸術機関は激しく非難しました。
クリムトが成人したのは、ビクトリア朝の抑圧と表現の自由を対立させたこの逆説的な環境の中ででした。すぐに、彼は欲望、夢、そして死についての考察を、豊かで象徴的な絵を通して表現し始めました。「私について何か知りたいと思う人は誰でも、私の絵を注意深く見て、私が何であるか、そして私が何をしたいのかを理解しようとするべきです」とクリムトはかつて言いました。
彼にインスピレーションを与えたものは何ですか？
キャリアの早い段階で、クリムトは前任者ハンス・マカルトの精巧な歴史画に魅了されました。クリムトは、ギリシャの神々や神話上の人物の試練と苦難などの古典的なテーマを通じて、人間の形への関心を安全に探求できることに気付きました。たとえば、ブルク劇場の壁画では、タオルミーナの劇場（1886–87）での彼の機敏で踊るヌードは、そうでなければ緊張した社会に受け入れられました。
しかし、クリムトが学校を卒業して 20 代後半に入ると、ウィーンの前衛芸術の影響をますます受けるようになりました。彼の仲間の退廃と知的反抗は彼を魅了しました。歴史家のジル・ネレが指摘するように、ユング=ウィーンの作家グループは、作品の中で夢とセクシュアリティを探求することで道徳的な19世紀の文学に反応しましたが、フロイトは「それを勃起性と解釈せずに直立した物体を見たことはなく、潜在的な浸透のない開口部も見ませんでした」と指摘しています。 .
クリムトは、古典主義、合理性、自然主義を支持する、より伝統的な絵画へのアプローチを拒否し始めました。彼は 1890 年に、美術史美術館の美術史を描いた壮大な壁画の制作を依頼されたときから、危険を冒し始めました。彼は、エジプトからルネサンスまでの各段階を女性像で表現することにしました。しかし、クリムトの前任者が描いた歴史的で寓意的な絵画とは異なり、クリムトは主題を敬虔ではなく人間的な特徴で表現しました。古代ギリシャで II (タナグラの少女)(1890–91)、クリムトの主題は、穏やかで神話的な存在ではなく、彼の自由奔放な仲間の 1 人に似ています。彼女はクリムトの最初の「ファム ファタール」でした。ネレトはクリムトの女性の主題と呼んでいるように、誘惑と破壊の両方を行うことができる、力強く表現力豊かな女性です。この壁画は、クリムトの作品における実験と反抗の高まりの時期に道を譲りました。
1897 年までに、クリムトと彼のより冒険的な芸術家やデザイナーの友人の何人かは、より伝統的な画家の協会であるウィーン芸術家協会から脱退し、分離派 (古代ローマ語で「支配勢力に対する反乱」を意味する言葉にちなんで名付けられました) と呼ばれる急進的なグループを形成しました。 」）。クリムトはグループの会長となり、その指導精神となりました。運動の雑誌、Ver Sacrumの創刊号のために彼が描いた絵は、鏡を聴衆に向けて持ち上げている裸の女性を示しています。
ますますクリムトのインスピレーションは、ウィーンのアヴァンギャルドに浸透したセクシュアリティへの心理的な探求と没頭になりました。サロンのお気に入りのトピックは、男女の戦い、特に男性に対する女性の支配でした. 女性の形に対するクリムトの初期の関心は、これらのテーマと混ざり合い、女性の描写においてより多くのリスクを冒すようになりました。ジュディスとホロフェルネスの首(1901) のような作品で、彼は攻撃者の頭を保持している強力で性的化されたジュディスを提示します。
女性は常にクリムトのお気に入りの主題でした。「絵の題材としての自分自身には、他の人、特に女性よりも関心があります」と彼はかつて言いました。しかし、1900 年代初頭までに、彼の女性の描写は、女性の個性や欲望、そして一般的な人間の感情をますます表現するようになりました。彼の社会の女性の肖像画でさえ、表情豊かな特徴と、咲き始めたばかりの花から織られたように見えるガウンに満ちていました. これは、美術史家のアレッサンドラ コミニが言ったように、「モデルの解剖学が装飾になり、装飾が解剖学になる」というクリムトの作品の側面を例示しています。
ウィーンの美術界は満足していませんでした。クリムトは大学の儀式用ホールの委託を受けていましたが、批評家はすぐに画家の新たな「不定形と人間関係のあいまいな喚起、性的解放を示唆する」ことに異議を唱えました、とケリーは書いています。壁画の 1 つのパネル、哲学(1899–1905) のスケッチでは、裸の体が絡み合い、星の渦の隣で空に上昇します。
最終的に、クリムトはプロジェクトをやめましたが、この流れを続けることを思いとどまりませんでした。「検閲はもう十分だ」と彼は答えた。「逃げたい…国からのあらゆる形の支援を拒否します。すべてなしでやります。」1901 年から 1902 年にかけて、彼は金魚を描きました。それは、裸のニンフが視聴者の方向に背中を突き刺しているのを示しています。
その後間もなく、クリムトはイタリアのラヴェンナを訪れ、金色のディテールがきらめくビザンチン美術を見ました。それは彼に固執し、彼の有名な黄金期が続いた. 肖像画の依頼（彼が妥当性の範囲内にとどまる必要があったとき）のために、彼の主題の衣服は、豊かな金、赤、青、緑で表現された抽象的な形のタペストリーになりました. この間、彼の風景画や抽象的なフリーズ画のように人物の描かれていない絵画でさえ、起伏のある螺旋、急流の渦、豊富な花などの有機的な形で満たされていました。
クリムトが 55 歳での早すぎる死 (脳卒中による合併症の結果) に近づくにつれて、ライフサイクルへの言及も彼の絵画に頻繁に登場します。たとえば、生命の樹(1905 年) は、彼の後期の作品で繰り返されるシンボルになります。ネレトが示唆したように、この木は、花、女性、絶え間なく変化する季節など、アーティストのお気に入りのテーマをいくつかまとめています。
なぜ彼の作品は重要なのか？
クリムトの作品は、芸術的な慣習を大胆に打ち破りました。彼は、自然主義と古典主義の厳格な信条を捨て去り、新しい造形の時代を先導しました。代わりに、彼は、欲望と感情を明らかにした、表現力豊かで精力的な人物像を好みました。これらの傾向は、クリムトが大胆不敵な指導者であったウィーン分離派への道を開き、弟子のシーレが率いる運動であるウィーン表現主義に影響を与えました。クリムトにインスピレーションを得て、シーレはシッターの感情的および心理的な内面の働きをさらに明らかにしました。
さらに、クリムトの壁画作品は、後にバウハウスやロシア構成主義者に影響を与える芸術と建築の融合の先駆者となりました。建築家ヨーゼフ ホフマンやデザイナー コロマン モーザーなどの分離主義者の同盟者とともに、クリムトは総合芸術作品 ( Gesamtkunstwerk ) の概念を拡張しました。彼はベートーベン フリーズとストクレットフリーズ(1905–11) の両方を考案し、周囲の建築物や家具とシームレスに調和するようにしました。
彼のキャリアの後半でも、クリムトは影響力を証明し続けました。クリムトの黄金時代の絵画と、彼が亡くなる直前に作成した構造化された風景は、それぞれアール ヌーボーとキュビスムを予感させました。
