カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の代表作品25選とそれらが見れる美術館

イタリア出身のミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）は、1590年代から1610年にかけて活躍しました。彼はバロック絵画に大きな影響を与え、作品は人間の身体的な状態だけでなく感情も劇的に描写しました。

彼はテネブリズムとして知られる、光と影の素晴らしい対比を用いたキアロスクーロの技法を使用しました。彼の作品の多くは拷問や苦闘、死のサイクルを中心にしています。ルーベンス、レンブラント、ホセ・デ・リベーラ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニなどの画家たちは彼の作品に強い影響を受け、自らをカラヴァッジョ主義者と称しました。

彼は波乱に満ちた私生活を送り、殺人の罪で死刑を宣告され、ナポリを逃れることを余儀なくされました。1610年に亡くなりましたが、彼の死については論争があり、一部では殺人とも推測されています。

本名	Michelangelo Merisi da Caravaggio
生まれ	1571年9月29日
国籍	イタリア人
死亡日	1610年7月18日
時期	バロック、イタリア・バロック、ルネサンス、バロック絵画

1.聖マタイの召命

「聖マタイの召命」は、カラヴァッジョの代表作品の一つであり、イエスがマタイに自分の足跡をたどるように啓示する様子が描かれています。この絵画を通じて、アーティストは不滅の世界と日常の世界を同じフレームに捉えることに成功しています。この作品はカッペラ・コンタレッリ（コンタレッリ礼拝堂）のために制作され、現在は他のマタイに関連する2つの作品、「聖マタイの殉教」と「聖マタイの霊感」の隣に展示されています。

原題	Calling of St. Matthew
制作年
所蔵	コンタレッリ礼拝堂
サイズ	322 cm × 340 cm
メディア	Oil on canvas

2.バッカス

「バッカス」は、カラヴァッジョの有名な油彩画で、バッカスに扮した若い少年の官能的なイメージが描かれています。彼は葡萄の葉やぶどうで作られた頭飾りを身につけ、ユニークなポーズで横たわりながら自分の衣装をいじっています。彼の前には果物と赤ワインがあり、手にはゴブレットがあり、観る者を祝祭の一部に招待しているかのようです。この描写には同性愛的な要素があるかもしれず、カラヴァッジョは自身のロマンチックな感情をこの描写を通じて表現しているかもしれません。一部の批評家は、モデルがアーティスト自身であると言及しています。

原題	Bacchus
制作年	1595
所蔵	ウフィツィ美術館
サイズ	95 cm x 85 cm
メディア	Oil on canvas

3.メドゥーサ

この絵画には、メドゥーサがペルセウスによって処刑される瞬間が描かれており、1596年と1597年に2つのバージョンが作られました。カラヴァッジョはメドゥーサの斬首された頭を投影し、自らの顔を使用して女性の怪物のすべての感情を捉えています。その顔に浮かぶ恐ろしく奇妙な視線は、アーティストの現実主義と暴力への魅了を強調しています。この絵画は枢機卿フランチェスコ・マリア・デル・モンテからの依頼によって制作され、後者がトスカーナ公フェルディナンド一世・デ・メディチに贈ることを意図していました。明暗の微妙な対比と現実的なアプローチを組み合わせたテネブリズモの技法は、絵画に立体的な魅力を与えています。

原題	Medusa
制作年	1595 -1598
所蔵	ウフィツィ美術館
サイズ	60 cm × 55 cm
メディア	Oil on canvas mounted on wood

4.The Conversion of Saint Paul

「The Conversion of Saint Paul（聖パウロの改宗）」は、もう1つの絵画である「Crucifixion of Saint Peter（聖ペトロの磔刑）」とともに、ティベリオ・セラージによって依頼されましたが、彼は最初の段階で両方を拒否しました。実際、これらの絵画の2番目のバージョンが作成され、現在もセラージ礼拝堂に残っています。この作品では、使徒パウロ（タルソ出身のサウロ）がキリストの幻視を経験して使命を変える前に、キリスト教共同体を破壊するためダマスコに向かう途中の出来事が描かれています。断片的な形状と不連続な光のパターンは、危機の雰囲気を醸し出しています。

原題	The Conversion of Saint Paul
制作年	1600
所蔵	オデスカリー・バルビ・コレクション
サイズ	237 cm × 189 cm
メディア	Oil on cypress wood

5.ナルキッソス

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「ナルキッソス」は、クラシック神話の人気テーマであり、美しい青年が自分自身の映像に夢中になり、情熱と執着に圧倒された後、死に至る物語が特徴です。カラヴァッジョはこのテーマを独特に描きました。絵の中で、若い少年は自分の歪んだ姿に情熱的に見つめています。テネブリズムという手法が使用されており、明暗の対比が鮮明に表現されています。さらに、中心となるキャラクターを取り巻く暗闇が、哀愁を感じさせます。

原題	Narcissus
制作年	1597 – 1599
所蔵	国立古代美術館
サイズ	110 cm × 92 cm
メディア	Oil on canvas

6.洗礼者聖ヨハネの斬首

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「洗礼者聖ヨハネの斬首」は、カラヴァッジョの代表作の一つであり、西洋絵画の世界で重要な作品です。その中心テーマは、聖ヨハネの洗礼者の処刑です。被害者がメインフレームを占めており、サロメも彼の隣に立ち、首を受け取るための金の盆を手にしています。また、この恐ろしい災害の目撃者としてもう一人の立ち会い者がいます。この絵には空白のスペースがありますが、キャンバスの広い領域のため、キャラクターは等身大で描かれています。光と影の対比、さらに赤と黄色の使用が、作品全体に活力と現実感を与えています。

原題	The Beheading of St John the Baptist
制作年	1608
所蔵	聖ヨハネ大聖堂
サイズ	370 cm × 520 cm
メディア	Oil on canvas

7.Basket of Fruit

「Basket of Fruit」は、カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の素晴らしい静物画であり、夏の果物が詰まったかごが棚の片隅に置かれています。彼は細部まで緻密に描写し、虫食いのリンゴや乾燥した葉、ほこりまみれのブドウなどが鮮明に描かれています。

原題	Basket of Fruit
制作年	1596
所蔵	アンブロジアーナ図書館
サイズ	46 cm × 64.5 cm
メディア	Oil on canvas

8.ダヴィデとゴリアテ

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の初期の作品である「ダヴィデとゴリアテ」は、聖書のテーマであるダヴィデとゴリアテが描かれています。若きダヴィデはゴリアテの髪を掴んでいる様子が描かれています。光と闇の対比が素晴らしく表現されており、ダヴィデの脚や肩、腕が明るさの中にあり、他の部分は暗さに包まれています。最初はゴリアテの恐ろしげで恐慌を起こした顔が強調されていましたが、後にこの部分を変更し、ダヴィデの顔を闇に隠しました。

原題	David and Goliath
制作年	1599
所蔵	プラド美術館
サイズ	110 cm × 91 cm
メディア	Oil on canvas

9.キリストの埋葬

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「キリストの埋葬」は、カラヴァッジョがChiesa Nuovaの礼拝堂のために制作した最も優れた祭壇画の一つです。絵の中には6人のグループが描かれており、福音記者のヨハネがキリストの上半身を抱えています。足の爪を引き抜いた聖ニコデモスが下半身を支えています。絵画の形態と動きは対角線上に配置されており、その写実的なアプローチは鑑賞者にとってますます魅力的です。左下にはヒースノキと呼ばれる植物が描かれており、その植物は癒しの力を持ち、邪悪な霊を払うと言われており、死者への勝利と復活を象徴しています。この芸術作品はルーベンス、ジェリコー、セザンヌ、フラゴナールに影響を与えました。

原題	The Entombment of Christ
制作年	1603-1604
所蔵	バチカン絵画館
サイズ	300 cm × 203 cm
メディア	Oil on canvas

10.エマオの晩餐

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「エマオの晩餐」は、キリストの復活後にイエスが弟子のクレオパとルカに自分を現し、新約聖書で言及されているエマオスの町で彼らの目の前から姿を消すという瞬間を描いた魅力的な絵画です。キャラクターたちの等身大の表現と暗い背景は、非常に特異な雰囲気を作り出しています。

原題	Supper at Emmaus
制作年	1601
所蔵	ナショナル・ギャラリー
サイズ	141 cm × 196.2 cm
メディア	Oil on canvas

11.ゴリアテの首を持つダヴィデ

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「ゴリアテの首を持つダヴィデ」は、ゴリアテの首がダヴィデの手からぶら下がり、血が滴り落ちる様子を写実的に描いています。

原題	David with the Head of Goliath
制作年	1607
所蔵	美術史博物館
サイズ	90.5 cm × 116.5 cm
メディア	Oil on wood

12.ホロフェルネスの首を斬るユディト

カラヴァッジョ（カラヴァッジオ）の「ホロフェルネスの首を斬るユディト」は、聖書の出来事であるユディトの物語を取り上げています。若く魅力的な未亡人であるユディトが欺きを用いてアッシリアの将軍ホロフェルネスの首を切断する様子が描かれています。ユディトとしてのモデルはフィリデ・メランドローニと言われており、彼女は他の多くのカラヴァッジョの作品にもポーズをとったとされています。また、2014年にトゥールーズで発見されたこの絵画の第2版が存在するとも言われていますが、その正体は疑問視されています。

原題	Judith Beheading Holofernes
制作年	1598-99
所蔵	バルベリーニ宮殿
サイズ	145 cm × 195 cm
メディア	Oil on canvas

13.女占い師

「女占い師」は、1594年と1595年にそれぞれ制作された2つのバージョンがありますが、いずれの日付についても議論があります。中央のフレームにはみすぼらしく服を着た少年がおり、彼の手相を読んでいるジプシーの少女が一緒に描かれています。お互いの顔を見つめる中で喜びの感情が伝わってきます。絵画をよく見ると、少女が少年の手を優しくなでながらこっそりと指輪を取り外していることがわかります。カラヴァッジョについて伝記を書いたジョヴァンニ・ペトロ・ベローリは、この女性モデルは通りすがりの人物であり、画家は彼の師からの影響ではなく作品のオリジナリティを保つために彼女を選んだと記述しています。

原題	The Fortune Teller
制作年	1594
所蔵	ルーヴル美術館、カピトリーノ美術館
サイズ	99 cm x 13 1 cm
メディア	Oil on canvas

14.奏楽者たち

その当時、教会が音楽の復興を奨励し始めたため、奏楽者たちを描いた絵画は人気のあるテーマのようです。奏楽者たちは、カラヴァッジョの作品の中でも最も複雑で野心的な作品と言われており、彼は4人の人物をはっきりと描くことに苦労したため、不器用な印象を与えています。現在、この絵画は状態が悪いですが、そのオリジナリティは保たれています。

原題	The Musicians
制作年	1595
所蔵	メトロポリタン美術館
サイズ	92 cm × 118.5 cm
メディア	Oil on canvas

15.聖トマスの不信

この作品では、明暗法という技法が使われており、暗い色と明るい色の完璧な対比が見られます。キリストは聖トマスの右手をしっかりと握り、彼を彼の人差し指に負った傷を通して導いています。聖トマスのそばには他の2人の使徒が見え、彼らは素朴な姿で描かれています。キリストは神聖な存在ではなく、一般の人間として描かれています。彼を囲む光の輪（光背）は存在しないからです。

原題	The Incredulity of Saint Thomas
制作年	1601-1602
所蔵	サンスーシ宮殿
サイズ	107 cm × 146 cm
メディア	Oil on canvas

16.聖ペテロの磔刑

この絵画は、聖ペテロが十字架に半分打ち付けられ、イエス・キリストを競いたくなかったために逆さまに配置されています。被害者の顔には痛みや苦悩の痕跡はなく、代わりに彼は殉教を受け入れるように開かれた腕で迎えているように見えます。これに対して、執行人たちは効率的に任務を遂行しようと苦悩している様子が対照的です。十字架上の磔刑には見物人はおらず、それによってこれは個人的な危機となり、歴史的な出来事ではなくなります。

原題	Crucifixion of St. Peter
制作年	1600
所蔵	サンタ・マリア・デル・ポポロ教会
サイズ	230 cm × 175 cm
メディア	Oil on canvas

17.The Taking of Christ

ここでは、キリストの逮捕が描かれています。イエス以外の登場人物には、ヨハネ、3人の兵士、ユダ、そして手にランタンを持った男性が含まれています。これらの人物は、暗い背景の中に配置されており、唯一の光源はランタンです。明暗のコントラストに加えて、人物のリアルな表現、劇的な演出、そして霊的な次元が、この絵画を別の次元に引き上げています。

原題	The Taking of Christ
制作年	1602
所蔵	アイルランド国立美術館
サイズ	133.5 cm × 169.5 cm
メディア	Oil on canvas

18.リュートを弾く若者

この絵画には2つのバージョンがあります。1つはワイルデンシュタイン・コレクションにあり、もう1つはエルミタージュ美術館にあります。2007年には、グロスタシャーシャーのバドミントン・ハウスにも別のバージョンが発見されました。すべてのバージョンで、茶色の髪を持つ優しい顔立ちの少年が、手にリュートを持って恋の歌に夢中になっている様子が描かれています。バドミントン・ハウスとエルミタージュ美術館のバージョンでは、裸のテーブルが一方に花と果物が並び、もう一方にはバイオリンが置かれています。ワイルデンシュタイン・コレクションのバージョンでは、テーブルはカーペットで覆われ、スピネッタが静物画として置かれ、檻に入った鳥も絵の中に見られます。

原題	The Lute Player
制作年	1596
所蔵	ワイデンシュタイン・コレクション
サイズ	100 cm × 126.5 cm
メディア	Oil on canvas

19.書斎の聖ヒエロニムス

カラヴァッジョは、教皇パウロ5世の甥であるスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿からの依頼により、この作品を描きました。老齢の聖人は執筆に没頭し、やせた腕をテーブルの片隅に伸ばしています。同時に、彼は死の力を象徴する頭蓋骨に見られており、それは彼が避けることはできない死の存在でありながら、克服しようと必死に闘っていることを思い起こさせます。この絵画は1986年に盗まれ、2年後に身代金が要求された後に回収されました。再展示する前に、修復が必要な状態でした。

原題	Saint Jerome Writing
制作年	1605-1606
所蔵	ボルゲーゼ美術館
サイズ	112 cm × 157 cm
メディア	Oil on canvas

20.Sacrifice of Isaac

1598年から1603年の間に制作されたとされる2つの絵画が同じ題名で知られています。これらはカラヴァッジョの作品とされていますが、カラヴァッジョの弟子であるバルトロメオ・カヴァロッツィの作品ではないかという憶測もあります。ここでは、アブラハムが神の命令に従い、息子を犠牲にしようとしている瞬間が描かれています。

原題	Sacrifice of Isaac
制作年	1603
所蔵	ウフィツィ美術館
サイズ	116 cm × 173 cm
メディア	Oil paint

21.聖フランシスと聖ローレンスとのキリスト降

ファビオ・ヌーティは、1600年にパレルモで滞在中にこの絵画を依頼したと言われています。伝統的な要素があり、マドンナが近くで座っている様子や、地面に横たわる赤子のキリストが描かれています。彼女を取り囲むキャラクターたちは、伝統的な姿勢と優雅な外見を保っています。この絵画は、他のカラヴァッジョの作品に比べて、より正確な手法で取り扱われ、仕上げも磨き上げられています。この絵画は1969年に盗まれ、まだ見つかっていません。

原題	Nativity with St. Francis and St. Lawrence
制作年	1600
所蔵	盗難
サイズ	268 cm × 197 cm
メディア	Oil on canvas

22.エジプトへの逃避途上の休息

この芸術作品は、イエスの子供時代の休息と、ヨセフとマリアがエジプトへの逃避の旅に出る様子を描いています。カラヴァッジョは、シーンを捉えながら、マリアが眠っている様子で赤子を抱いている一方、ヨセフは天使が賛美歌を演奏するための楽譜を持っている様子が描かれています。この作品は、アーティストが暗い場所での絵画に対する魅力から抜け出した最初の大規模な作品であり、天使が官能的で輝かしい雰囲気を作り出しています。また、母親と赤ちゃんの表現は、繊細かつ微妙な方法で行われているように見えます。

原題	Rest on the Flight into Egypt
制作年	1597
所蔵	ドーリア・パンフィーリ美術館 (ローマ)
サイズ	135.5 cm × 166.5 cm
メディア	Oil on canvas

23.聖女ルチアの埋葬

カラヴァッジョは、有名なキリスト教の殉教者である聖女ルチアをメインの題材としてこの絵画を制作しました。彼は1608年に刑務所から脱走した後にこの絵を描き、その制作にはマリオ・ミニッティが彼を助けました。

原題	Burial of St. Lucy
制作年	1608
所蔵	サンタ・ルチア・アラ・バーディア教会 (シラクーザ)
サイズ	408 cm × 300 cm
メディア	Oil on canvas

24.Still Life with Fruit

石のテーブルの上に野菜や果物が詰まったウィッカーバスケットが置かれています。光と影の完璧な相互作用が、この絵をますます魅力的にしています。

原題	Still Life with Fruit
制作年	1601–1605
所蔵	個人コレクション
サイズ	87.2 cm × 135.4 cm
メディア	Oil on canvas

25.聖ペテロの否認

この作品では、キリストが逮捕された後にペテロがキリストを否定するという聖書のテーマが描かれています。これは彼の最後の2つの作品のうちの1つであり、おそらく1610年の夏に完成したものとされています。当時、カラヴァッジョは個人的な苦悩に悩まされていたと言われており、この作品のぼんやりとした性格はそれを物語っています。人物は密集しており、大部分が闇に包まれているため、キャラクターの物理性が隠されています。

原題	The Denial of Saint Peter
制作年	1610
所蔵	メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)
サイズ	94 cm × 125.4 cm
メディア	Oil on canvas

カラヴァッジョの最も有名な作品は何ですか？

カラヴァッジョの最も有名な作品の一つは「デヴィッドとゴリアテ」です。この作品はカラヴァッジョの独特な明暗法やリアリズムの手法を特徴としており、現在はボルゲーゼ美術館で鑑賞することができます。

カラヴァッジョの作品が見られる美術館はどこですか？

カラヴァッジョの作品を鑑賞することができる美術館はいくつかあります。例えば、ローマのボルゲーゼ美術館、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ教会、ナポリのカポディモンテ美術館などが挙げられます。これらの美術館では、カラヴァッジョの代表作や多くの優れた作品を鑑賞することができます。

カラヴァッジョの作品はどのような特徴がありますか？

カラヴァッジョの作品は強い対比の明暗法やリアリズムの表現が特徴です。彼の作品には鮮明な光と影が使用され、被写体の身体や表情の詳細な描写が特徴的です。また、カラヴァッジョは宗教的なテーマを多く取り上げ、聖人や聖書の場面をリアルかつ劇的に描いています。彼の作品は当時の芸術界に大きな影響を与え、バロック美術の先駆者として称賛されています。