【解説付】パブロ・ピカソの最も有名な絵画 10 選

【解説付】パブロ・ピカソの最も有名な絵画 10 選

パブロ・ピカソ[Pablo Ruiz Picasso](1881年-1973年)は、多くの人々から史上最も偉大な画家と見なされているスペインの芸術家です。

彼は20世紀最も影響力のある芸術家の一人です。彼は過去の慣習を破り、ヨーロッパの絵画や彫刻を革新した芸術運動であるキュビスムの共同先駆者でした。ピカソは非常に多作な芸術家であり、他のメディアで多くの作品を創作した他、長いキャリアで約1900点の絵画を制作しました。彼のいくつかの作品は史上最も高価に売られたものの中に含まれていますが、彼の最も有名な作品は一般的には美術館に所蔵されています。

以下に、パブロ・ピカソによる最も有名な10作品を紹介します。その中にはキュビストの傑作や青い時代の作品が含まれています。

Family of Saltimbanques (サルタンバンクの一家)

Family of Saltimbanques (サルタンバンクの一家)

ローズ期(Rose Period)は、パブロ・ピカソの1904年から1906年までの作品を指す用語です。これは彼の厳しいブルー期に続き、原始主義や、先ローマ期のイベリア彫刻、オセアニアやアフリカの美術に影響を受けた彼のスタイルの実験の始まりを示しています。

ピカソのローズ期の絵画は通常、色彩豊かで楽観的なムードであり、サーカスの人々、アクロバット、ハーレクインの頻繁な描写があります。この絵画は、荒涼とした風景の中の6人のサーカスパフォーマーを描いています。"saltimbanco"という言葉はイタリア語で、路上パフォーマーを指すために使われます。批評家は、この絵画がピカソと彼のサークルを象徴的に描いたグループ肖像画であり、彼らを貧困で独立し孤立した存在として表現していると指摘しています。『Saltimbanquesの家族』はピカソのローズ期の最も有名な絵画です。

場所: National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S. ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
年: 1905

Ma Jolie (マ・ジョリ)

Ma Jolie (マ・ジョリ)

パブロ・ピカソは、ヨーロッパの絵画や彫刻に革命をもたらした芸術運動であるキュビスムを共同で先駆けました。キュビスムの最初の段階である分析キュビスムは、形態を基本的な幾何学的なパーツに分解し、モノクロームの色の使用に傾斜する傾向が特徴でした。

この絵画は分析キュビスムのスタイルを具体的に示しています。それはマルセル・ウンベールを描いており、彼女は当時ピカソの愛人であり、1915年に亡くなる3年前の人物です。"Ma Jolie"はマルセルに対するピカソの愛称でもありました。また、パリの音楽ホールでよく訪れた場所で演奏された人気のある歌のリフレインでもあります。『Ma Jolie』はピカソの分析キュビスムの中でも最も有名な絵画の一つです。

英語名: My Pretty Girl
場所: Museum of Modern Art, New York City, U.S. (ニューヨーク近代美術館)
年: 1912

La Vie (人生)

 La Vie (人生)

ブルー・ピリオド(青の時期)は、1901年から1904年の間にピカソが制作した作品群を指す用語です。この時期の絵画は基本的に青と青緑の色合いでモノクロームです。ブルー・ピリオドは、通常は悲しげな題材が特徴であり、ピカソの親しい友人であるカルロス・カサヘマスの自殺も一因とされています。カサヘマスは美術学生で詩人であり、芸術モデルのジェルメーヌ・ピショに対する一方通行の愛によって自殺しました。

『The Old Guitarist』と共に、『La Vie』はピカソのブルー・ピリオドの頂点と見なされています。この絵画は、裸のカップルが抱き合う姿勢で、母親が子供を抱いて立っています。絵画の中の男性の姿は、カルロス・カサヘマスの肖像であり、ピカソが彼を数点の死後の肖像画で描いています。

英語名: Life
場所: Cleveland Museum of Art, Cleveland, U.S. (クリーブランド美術館)
年: 1903

Girl before a Mirror (鏡の前の少女)

Girl before a Mirror (鏡の前の少女)

この絵画は、マリー=テレーズ・ヴァルテール(Marie-Thérèse Walter)を描いており、彼女は1927年からおよそ1935年までピカソの愛人兼モデルでした。若かったマリー=テレーズは1930年代初頭に彼のお気に入りの被写体の一人でした。『Girl before a Mirror』は、左側で美しくメイクを施した彼女を描いており、一方、右側では彼女の顔が暗くなり、目は丸く空洞であり、彼女の強烈な女性的な体はねじれて歪んでいます。

この絵画は、さまざまな解釈で知られています。一部の批評家は、それをヴァルテールの日中の自己と夜間の自己の表現と考えています。他の人は、ヴァルテールが鏡を見つめることで彼女の死に直面していると解釈しています。鏡は彼女にとって最終的な運命を示唆しているかもしれません。また、それは彼女が無邪気な少女から自らのセクシュアリティを自覚した世俗的な女性への転身を意味しているかもしれません。

場所: Museum of Modern Art, New York City, U.S. (ニューヨーク近代美術館)
年: 1932

Three Musicians (三人の楽士たち)

Three Musicians (三人の楽士たち)

ジョルジュ・ブラックと共に、パブロ・ピカソはキュビスムを先駆けた。キュビスムは20世紀初頭の芸術運動であり、芸術家が主題を多くの視点から描く特徴があります。合成キュビスムは、キュビスムの第二のフェーズで、色の使用が増え、より単純な線と形状が特徴で、切り抜き紙などの様々な素材が絵画に導入されました。この絵画は、合成キュビスムのスタイルの典型的な例です。

それは、ハーレクイン、ピエロ、修道士を描いており、一般的にはピカソと彼の詩人の友人であるギヨーム・アポリネール(1918年に亡くなった)とマックス・ジャコブ(1921年に修道院に入った)を表していると考えられています。『三人の音楽家』は、ピカソの最も偉大な傑作の一つであり、合成キュビスムの中でも最も有名な作品の一つです。

場所: Museum of Modern Art, New York City, U.S. (ニューヨーク近代美術館)
年: 1921

Le Rêve (夢)

Le Rêve (夢)

この絵画もマリー=テレーズ・ヴァルテールを描いています。後の愛人であるドーラ・マールをピカソはしばしば苦しめたり脅迫するように描いていますが、マリー=テレーズは彼の作品では通常、金髪で明るく陽気な印象を受けます。ピカソはエロティシズムの要素を含んだ数多くの作品を創造しました。

この有名な絵画には、批評家が指摘するように、ピカソが22歳のモデルの上向きの顔に自身の勃起したペニスを描いた、というエロティックな要素があります。2013年3月、『夢』は非公開で1億5500万ドルで売却され、当時では史上5番目に高価な絵画となりました。2016年時点では、これはピカソの作品を取得するために支払われた2番目に高い金額であり、最も高価なのは2015年5月に1億7940万ドルで売却された『アルジェの女たち』です。

英語名: The Dream
場所: Private Collection of Steven A. Cohen (個人コレクション)
年: 1932

The Old Guitarist (老いたギター弾き)

The Old Guitarist (老いたギター弾き)

「The Old Guitarist」は、ピカソが青の時期(1901年から1904年)に描かれた作品であり、彼の貧困と親友カサジェマスの自殺との闘いによって生まれました。絵画は、ギターを身近に抱えた曲がった視覚のない男性を描いています。青のパレットは憂鬱さを増し、悲劇的で悲しいテーマを際立たせています。

1998年、研究者は赤外線カメラを使用して、絵画の中央に座る若い母親が発見されました。彼女は左腕を右に屈んだ子供に伸ばし、母親の左側には子牛または羊がいます。ピカソは後に自身の青の時期の作品を「感傷にすぎないもの」と一蹴しましたが、これらの絵画は依然として非常に人気があり、その中でも「The Old Guitarist」は最も有名です。

場所: Art Institute of Chicago, U.S. (シカゴ美術館)
年: 1904

The Weeping Woman (泣く女)

The Weeping Woman (泣く女)

パブロ・ピカソの代表作である『ゲルニカ』では、泣きながら亡くなった子供を抱く女性が描かれています。彼はこの図像を基に、一連の肖像画を制作し、この絵画がその最後であり、最も緻密な作品となりました。絵画のモデルはフランスの写真家兼画家、ドラ・マールで、彼女は1936年から1944年までピカソの愛人でした。マールは彼らの関係中においてピカソの生活において最も影響力のある人物の一人であり、また彼の主要なモデルでもありました。

ピカソは、ゆがんだイメージ、戦略的に配置された涙、青く震える歯、鋭く黒い目を巧みに使用し、ポートレートの中の人物が感じる痛みと恐怖を描き出しています。『泣く女』シリーズで最も有名な作品であり、またピカソによるマールの最も称賛された描写です。

場所: Tate Modern, London, U.K. (テート・モダン)
年: 1937

Les Demoiselles d'Avignon (アビニヨンの娘たち)

Les Demoiselles d'Avignon (アビニヨンの娘たち)

元々『アビニヨンの娘たち』と題されていたこの画期的な傑作は、キュビスムとモダンアートの発展において重要な役割を果たし、20世紀の最も影響力のある絵画の一つとされています。それは従来のヨーロッパの絵画からの革新的な脱却でした。ピカソは絵画内の各人物を異なるスタイルで描き、右上にカーテンを引く女性の頭部が最も厳密にキュビストの要素となっています。この絵画はその革新的なスタイルだけでなく、主題によっても論議を呼びました。

1916年に初めて一般に公開され、その衝撃的な効果を和らげるためにタイトルが変更されました。作品のタイトルにあるアビニョンは、娼婦のいることで有名なバルセロナの通りを指しています。この作品は、五人の裸の女性娼婦を不穏な対立的な様式で描写しています。彼らは角ばった体の形状や分断された形態で表現されており、右側の二人の人物はアフリカの仮面のような特徴を持っています。『アビニヨンの娘たち』は、モダンアートに巨大かつ深い影響を与えました。

英語名: The Young Ladies of Avignon
場所: Museum of Modern Art, New York City, U.S.(ニューヨーク近代美術館)
年: 1907

Guernica (ゲルニカ)

Guernica (ゲルニカ)

ゲルニカはスペイン北部の町です。1937年4月26日、スペイン内戦中、ゲルニカはスペイン国民党の要請により、ナチス・ドイツとファシスト・イタリアの戦闘機によって爆撃されました。ピカソはゲルニカの爆撃に対する反応としてこの傑作を創作しました。それによってスペイン内戦への世界的な注目が集まり、史上最も力強い反戦絵画の一つとされています。ゲルニカの解釈は創作以来、数多く存在しています。キャンバスの左側には、目を見開いた牡牛が、腕に亡くなった子供を抱える女性の上に立っています。中央は、武器で打たれたかのように苦悶の中に落ちていく馬によって支配されています。馬の下には解体された兵士がおり、その右側には窓を通って部屋に浮かび込んだような恐怖に満ちた女性の姿があります。

右からは畏怖に満ちた女性が中央に向かってよろめいています。絵画の中で最も印象的な要素である牡牛と馬は、スペインの文化において重要なキャラクターです。『ゲルニカ』はパブロ・ピカソによる最も有名な絵画であり、最も優れた芸術作品の一つとされています。

英語名: Museo Reina Sofía, ‎Madrid‎, ‎Spain (ソフィア王妃芸術センター)
年: 1937

ピカソの作品を見るならニューヨーク近代美術館

ピカソの作品を見るなら、ニューヨーク近代美術館(MoMA)がおすすめです。MoMAは、ピカソのコレクションが世界最大級を誇る美術館です。ピカソの初期から晩年までの作品が、幅広く展示されています。

MoMAのピカソ・コレクションのハイライトは、1907年に制作された「アヴィニョンの娘たち」です。この絵画は、キュビズムの始まりを告げた画期的な作品です。また、1937年に制作された「ゲルニカ」も、MoMAのピカソ・コレクションの重要な作品です。この絵画は、スペイン内戦で起こったゲルニカの町の爆撃を描いた絵画です。

MoMAは、ピカソの作品以外にも、多くの名作を所蔵しています。マティス、シャガール、ダリ、ウォーホルなど、20世紀を代表する画家の作品が、数多く展示されています。

MoMAは、ニューヨークのミッドタウンに位置しています。地下鉄の5番線、6番線、7番線、E番線、M番線の「53rd Street」駅から徒歩で5分です。

MoMAの入場料は25ドルです。ただし、16歳以下は無料です。

MoMAは、世界中から多くの観光客が訪れる人気スポットです。混雑を避けるためには、早朝または夕方に訪れるのがおすすめです。

MoMAは、ピカソの作品を鑑賞するだけでなく、20世紀の美術を学ぶのに最適な場所です。ぜひ一度訪れてみてください。

ピカソのバイオグラフィー

初期の年代:1881年〜1900年

ピカソはフランスでの大半の成人生活を送りましたが、出生地はスペインのアンダルシア地方、マラガの町です。彼はドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコとマリア・ピカソ・イ・ロペスの間の長子として生まれました。カトリックとして育てられましたが、後に無神論者と宣言しました。

パブロ・ピカソの父親もまた画家で、鳥や他の狩猟動物を描いて生計を立てていました。彼はまた、美術の授業を教え、地元の美術館のキュレーターも務めていました。ドン・ホセ・ルイス・イ・ブラスコは、息子が7歳の時に絵画と油絵の授業を始め、若いパブロは優れた生徒であると見抜きました。

13歳のとき、ピカソは父親が教えるバルセロナの美術学校に通いました。1897年、当時スペインのトップアートアカデミーであったマドリードのサン・フェルナンド美術アカデミアに入学しました。ピカソはほんの短期間しか通わず、プラド美術館で絵画展を回り、レンブラント、ヨハネス・フェルメール、エル・グレコ、フランシスコ・ゴヤ、ディエゴ・ベラスケスの絵画を研究しました。

ピカソの人生のこの初期の時期には、彼は姉のローラの初聖体拝領などの肖像画を描いていました。19世紀の終わりには、シンボリズムの要素や彼自身の現代主義の解釈が彼のスタイル化された風景画に現れ始めました。

中期:1900年〜1940年

1900年にパリに初めてやってきたピカソは、ヨーロッパの芸術の中心地としてのパリで活動しました。彼は詩人でジャーナリストのマックス・ジャコブと一緒に住んでおり、ジャコブがピカソを支えました。2人は貧困に苦しみ、時には暖を取るためにピカソの絵を焼くことさえありました。

やがて、ピカソはマドリードに移り、1901年の前半をそこで過ごしました。彼は友人のフランシスコ・アシス・ソレルと共に「若い芸術」という文学雑誌を共同制作し、貧しい人々に共感する記事の挿絵や漫画を描きました。最初の号が発行された時には、発展中のアーティストは通常の「パブロ・ルイス・イ・ピカソ」ではなく、「ピカソ」で自身の作品に署名し始めていました。

青の時期
ピカソの青の時期は1901年から1904年まで続きました。この時期、彼は主に青色を使って絵画を描き、時折アクセントカラーを取り入れました。例えば、有名な1903年の作品「ギターを持つ老人」では、青い色調の中に暖色系の茶色いギターが描かれています。ピカソの青の時期の作品は、抑えられた色調のため、しばしば憂鬱な印象を与えます。

歴史家たちは、ピカソの青の時期は友人の自殺に続くアーティストの明らかなうつ状態によるものだと考えています。青の時期の中での再発するテーマには、盲目、貧困、女性の裸などがあります。

ローズの時期
ローズの時期は1904年から1906年まで続きました。ピンクやローズの色調がピカソの作品に温かく、憂鬱さの少ない雰囲気を与えました。ハルキンや道化師、サーカスの人々などがこの時期の作品で繰り返し描かれました。彼はローズの時期にも最も売れた作品の一つである「パイプを持つ少年」を描きました。ローズの時期の絵画には原始主義の要素が取り入れられており、ピカソの芸術スタイルの実験を反映しています。

アフリカの影響
1907年から1909年にかけてのピカソのアフリカ芸術と原始主義の時期に、彼は彼の最も知られていて最も物議を醸す作品の一つである「アヴィニョンの娘たち」を制作しました。トロカデロ宮で見た角ばったアフリカの芸術とアンリ・マティスが所有していたアフリカの仮面に触発され、ピカソの芸術はこの時期にこれらの影響を反映しました。皮肉にも、ピカソが最初に内輪にそれを見せたとき、「アヴィニョンの娘たち」に最も激しい批判をしたのはマティス自身でした。

分析的キュビスム
1907年から1912年まで、ピカソは画家ジョルジュ・ブラックと共にキュビスム運動の始まりを創造しました。彼らの絵画は土の色調を使い、複雑な幾何学的な形状で解体されたオブジェクトを描いています。

彼の7年間のロマンチックパートナーであるフェルナンド・オリヴィエは、ピカソのキュビスムの作品にも登場しました。「女性の頭部、フェルナンデ」(1909年)など、彼女は「アヴィニョンの娘たち」にも登場したと考えられています。彼らの関係は激しく、1912年に永遠に別れました。

合成キュビスム
ピカソの人生のこの時期は1912年から1919年まで続きました。ピカソの作品はキュビスムのスタイルを継続しながら、アートフォームの新しい形であるコラージュをいくつかの作品に取り入れました。彼はまた、人体を多くのキュビスムの絵画に取り入れました。たとえば、「マンドリンを持つ少女」(1910年)や「マ・ジョリ」(1911-12年)などです。彼の知り合いの多くの芸術家が第一次世界大戦に参加するためにパリを去ったが、ピカソは戦争中も自身のスタジオで制作を続けました。

フェルナンド・オリヴィエとの関係が終わった時に、ピカソは別の女性に恋をしました。彼と17歳のスペイン人の少女マリー=テレーズ・ヴァルテールは関係を築き、彼女はピカソの娘マヤを出産しました。彼らは1936年まで一緒にいましたし、彼女はアーティストの「ヴォラール・スイート」のインスピレーションとなりました。これは1937年に完成した100枚の新古典主義的なエッチングで構成されています。ピカソは1930年代後半に芸術家で写真家のドラ・マールと交際を始めました。

1930年代、ピカソの作品は彼の有名な「グァルニカ」を含む、戦時中の暴力を反映していました。脅迫的なミノタウロスは彼の以前の時期のアルレキンを置き換え、彼の芸術の中心的な象徴となりました。

晩年: 1940年から1973年

第二次世界大戦中、ピカソはドイツの占領下にあるパリに留まり、ゲシュタポからの嫌がらせに耐えながら創作活動を続けました。彼はその一部の時間を詩作に費やし、1939年から1959年までに300以上の作品を完成させました。また、「尾を追いかける欲望」と「四人の少女」という2つの戯曲も執筆しました。

1944年にパリが解放された後、ピカソははるかに若い美術学生のフランソワーズ・ジローと新しい関係を始めました。彼らは1947年に息子クロード、1949年に娘パロマをもうけました。しかし、ピカソの連続した不倫や虐待により、彼らの関係も他の多くのピカソの関係と同様に破綻しました。

この時期、ピカソは彫刻に焦点を当て、1949年にフィラデルフィア美術館で開催された国際展覧会に参加しました。そして、彼はその後、シカゴピカソとして知られる委託された彫刻を制作し、アメリカの都市に寄贈しました。

1961年、79歳でピカソは2度目で最後の妻となる27歳のジャクリーン・ロックと結婚しました。彼女は彼のキャリアで最も大きなインスピレーションの一つとなりました。ピカソは彼女についての70以上の肖像画を彼の生涯の最後の17年間に制作しました。

ピカソの生涯が終わりに近づくにつれて、彼は創造力の波に乗りました。その結果生まれた作品は、彼の以前のスタイルをミックスしたもので、カラフルな絵画や銅版画が含まれています。芸術の専門家たちは後にピカソの最後の作品において新表現主義の始まりを認めました。

パブロ・ピカソの最も有名な作品の中には「ゲルニカ」、「アビニヨンの娘たち」、「泣く女」などがあります。

ピカソの作品は多様性と革新性が特徴であり、異なる時期やスタイルで制作されています。彼はキュビズム、シュルレアリスム、青い時代、ローズ期など、さまざまな芸術運動に影響を与えました。

ピカソの作品は芸術史上最も重要な作品の一部として評価されています。彼の革新的なアプローチと多様な表現は、現代美術の発展に大きな影響を与えました。彼の作品は世界中の美術館やコレクションで展示され、高い評価を受けています