シュルレアリスム（Surrealism）｜夢と現実を融合させた20世紀の芸術運動

2023年8月21日フランス·管理人

シュルレアリスム（Surrealism） は、第一次世界大戦後の1920年代にヨーロッパで誕生した芸術運動で、文学と美術を中心に発展しました。既存の理性や合理主義を批判し、夢・無意識・想像力を芸術表現の源泉とした点が大きな特徴です。

起源と思想

ブルトンは、芸術を単なる表現ではなく「無意識の探求の手段」と捉え、理性を超えた創造の重要性を強調しました。

シュルレアリスム美術には、大きく分けて二つのアプローチが存在しました。

有機的・抽象的表現
- 無意識の衝動を直接描き出す
- 例：ジャン・アルプ（Jean Arp）、マックス・エルンスト（Max Ernst）、アンドレ・マッソン（André Masson）、ジョアン・ミロ（Joan Miró）
写実的・幻想的表現
- 現実的な対象を細密に描写しつつ、不条理な文脈に配置
- 例：ルネ・マグリット（René Magritte）、サルバドール・ダリ（Salvador Dalí）、ポール・デルヴォー（Paul Delvaux）

アンドレ・ブルトン（詩人）：「シュルレアリスム宣言」
ポール・エリュアール（Paul Éluard）（詩人）
ルネ・マグリット（René Magritte）：「これはパイプではない（Ceci n’est pas une pipe）」
サルバドール・ダリ（Salvador Dalí）：「記憶の固執（The Persistence of Memory, 1931）」＝“溶ける時計”で有名
ジョアン・ミロ（Joan Miró）：色彩と形態を駆使した夢的抽象表現
マックス・エルンスト（Max Ernst）：コラージュやフロッタージュの実験的技法

シュルレアリストたちは、無意識のイメージを解放するために独創的な技法を開発しました。これらの手法は、偶然性や非合理性を重視し、理性のコントロールから逃れることを目的としています。

フロッタージュ（Frottage） 木材や布など凹凸のある表面の上で鉛筆をこすり、偶然に浮かび上がった模様からイメージを膨らませる技法（マックス・エルンストが考案）。
グラッタージュ（Grattage） 絵具を塗ったキャンバスを削り取り、隠れていた形や模様を浮き出させる実験的手法。
オートマティック・ドローイング（Automatic drawing） 意識的な構成を排除し、無意識の衝動に任せて自由に描く方法。
エクスキジット・コープス（Exquisite Corpse／優美な死体） 複数の芸術家がリレー形式で作品を描き、思いがけない全体像を生み出す共同制作の遊び。
アッサンブラージュ（Assemblage） 既製品（Found objects）を組み合わせ、日常品を異なる文脈に置き換える技法。メリット・オッペンハイムの《毛皮のカップ（1936）》が代表例。

これらの技法は、現代アートやデザインにも大きな影響を残しています。

男性中心の運動とされがちなシュルレアリスムですが、女性芸術家も積極的に参加し、独自の視点で新しい表現を切り開きました。

ドロテア・タニング（Dorothea Tanning／米国） 少女や女性を超自然的な力にさらす幻想的絵画で知られる。
ケイ・セージ（Kay Sage／米国） 無機質な建造物や荒涼とした風景を描き、孤独感や静寂を表現。
レオノーラ・キャリントン（Leonora Carrington／英国生まれ・メキシコ在住） 魔術や錬金術、変容をテーマにした自伝的で神秘的な作品を多く残した。
メリット・オッペンハイム（Meret Oppenheim／スイス出身） 《毛皮のカップ》に代表される、日常品の異化を通じた挑発的な作品で注目。
アイリーン・アガー（Eileen Agar／英国） コラージュやオブジェを手がけ、英国シュルレアリスムの中心人物の一人。

こうした女性作家たちは、単なる「ミューズ」ではなく、運動に革新をもたらす芸術家として再評価されています。1985年、ホイットニー・チャドウィックの著書『Women Artists and the Surrealist Movement』が彼女たちの位置づけを明確にしました。

シュルレアリスムは、無意識と夢の世界を探る革新的な芸術運動であり、独自の技法を通じて「新しい現実＝超現実」を追求しました。サルバドール・ダリやルネ・マグリットといった巨匠だけでなく、女性芸術家たちの存在も見逃せません。

その影響は、絵画や文学だけでなく、映画、写真、デザイン、現代アートへと広がり、21世紀の芸術表現にも深く根付いています。

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最終更新日 2025年8月23日